En total sintonía con los objetivos del reto y encantada, La oveja Nómada participa uniéndose al rebaño. Y agradece tu participación sumando sus kits y ovillos a los tres reconocimientos creados por el Reto Solidario Hilandia 2021

La oveja Nómada, la oveja más lanera y trashumante de Las hidalgas se une a este reto para crear “el mayor rebaño virtual de ovejas del mundo”. Ella se suma al rebaño con su lana merina de origen y producción española, que te invita a recuperar la trashumancia y pastoreo para favorecer la biodiviersidad. Además puedes conocer su origen a través del código QR de su trazabilidad.

* OVEJA DE ORO Kit La oveja Nómada

* OVEJA DE PLATA Pack con 4 ovillos de La oveja Nómada kits (uno de cada color)

* OVEJA DE BRONCE Kit para tejer un complemento de La oveja Nómada

Y entre los participantes del reto se nombrara al Pastor o Pastora de honor del Reto Solidario Hilandia 2021,  que recibirá también un kit La oveja Nómada

Únete al Reto para crear “el mayor rebaño virtual del mundo”!!

LOGARO es el acrónimo de una artesana textil, Lola García Romanelli, y reúne en estas tres sílabas esas cualidades esenciales con las que un buen tejedor debe enfrentar su labor: creatividad, grandes dosis de paciencia y empeño, habilidad y técnica.

Lola comenzó su andadura textil en la infancia, de la mano de técnicas tradicionales como frivolité, tejido de punto, ganchillo y ganchillo con horquilla. Su familia tiene una larga vida dentro de la industria textil en el País Vasco, lo que ha enriquecido esa base tradicional. Sin embargo la parte más innovadora le llega por sus estudios de ingeniería, patronaje industrial y formación en retacería en escuelas de Madrid, Barcelona y Estados Unidos, lo que ha potenciado su lado creativo. Su trayectoria profesional arranca en 1992 con la creación de un taller textil aparte de trabajando con diseñadores de diferentes áreas de la moda. Es en 1998, al obtener su certificado de artesano cuando crea su propia marca, Logaro.

Actualmente, todo su saber adquirido después de tantos años de estudio además de experiencias lo emplea en un espacio confeccionado a su medida en las galerías Centrales de Orense: HILOKUNE, una tienda de lanas seleccionadas según criterios de calidad, sostenibilidad y diseño, que también acoge el Estudio Textil Logaro, centro neurálgico de Hilokune, taller creativo de Lola y escuela en la que transmitir todo su conocimiento.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de ti misma con unas agujas en la mano y rodeada de lana?

Sólo tenía 5 años, pero son momentos inolvidables. Recuerdo que mi madre tenía por aquel entonces una caja llena de rulos para moldear el pelo con sus respectivos pinchitos para sujetarlos, y yo aprendí a tejer sola con ellos. Ella tejía profesionalmente pero nunca me enseñó como hacerlo, así que aprendí yo sola observándola y con sus pinchitos del pelo tejía a escondidas en los rincones para que no me viese.

¿Si pudieses regresar a este momento, qué consejo tejeril te darías?

Haber preguntado si me enseñaba, (risas..). No obstante ser autodidacta me proporcionó las bases necesarias para posicionarme perfectamente en el tejido, para reconocer que es lo que ocurre en cada momento en todos los puntos que lo construyen. El mío fue un aprendizaje de observación y comprensión, en el cual sigo creyendo y además comunico a diario a mis alumnos.

Cómo creadora seguro que tienes algún recurso original para afrontar tu proceso de trabajo. ¿Qué es lo que te inspira y cómo lo consigues materializar? ¿Existe un método LOGARO?

Suelo decir que los materiales en ocasiones me hablan, al tocarlos y observarlos me sugieren cosas y suelo dejarme llevar por ellos. Pero existen otros procesos, cuando trabajas para otra persona. En estos casos es la persona quien establece los materiales y las dimensiones, con lo cual hay que acotarse en esos datos y consensuar hasta llegar al diseño final. Cada proyecto tiene su situación particular y yo me adapto con mucha facilidad, se podría decir que soy bastante camaleónica en mis maneras de enfrentar un diseño, pero no sé si eso se puede considerar un método.

Tus diseños demuestran, entre otras muchas cosas, que eres una tejedora a la que le apasiona la técnica lo que se traduce en amplio conocimiento. Explícanos algún proceso (¡sí, uno más!), que consideres imprescindible por sencillo e ingenioso y que a ti nunca te falle.

Los tensores, me refiero a los dedos que manejan la tensión del hilo cuando tejes. Practico diariamente en mi taller diferentes formas de tejer en función del proyecto que esté realizando, el material, el punto… Prefiero no tejer siempre de la misma manera, cada sistema de tejido le aporta características diferentes al punto, cada lana tiene su tensión y una forma adecuada de llevar los hilos que consigue que ese tejido quede mejor. Aprender a controlar las tensiones y generar uniformidad, o no, en los proyectos, controlando esa situación a tu antojo para mí es muy, muy importante. Por eso recomiendo a todos mis alumnos que no se cierren a un solo sistema o forma de tejer, les animo a que las prueben todas y aprendan a controlar esos matices. Cuantas más dinámicas pruebes y observes, más control sobre el tejido tendrás, y en esto los tensores juegan un papel muy importante (aquí podría estar hablando horas con ejemplos ,risas..)

¿Qué cualidades de tu personalidad se reflejan en tus creaciones?

Pasión, pragmatismo, imaginación, habilidad, constancia, alegría.

A nosotros nos gustan todos tus diseños, ¿tienes alguno del que te sientas especialmente orgullosa? Si es así, ¿por qué?

Siempre estoy orgullosa de mis últimas creaciones ya que son las que demuestran mi evolución y crecimiento. Ahora mismo estoy muy satisfecha con mis tres últimas piezas:
– Toscana Sweater por lo transgresor y anárquico en su desarrollo de confección.
– Chal Auria por trabajar con estructuras ensamblables. Este es un diseño muy personal, muy mío, y después de ver la gran aceptación que ha tenido en Barcelona Knits, escuchar todas esas palabras amables que ha inspirado… me siento muy feliz con esta pieza.
-Y Tulip Shawl por desarrollar una forma de tejer el punto brioche muy diferente a los estándares actuales y que defino como “briochepro”. También por su representación gráfica, más sintética y visual, pero con alcance para plasmar todas las partes del desarrollo del proyecto.

Se habla mucho de comunidad en el mundo tejeril. ¿Te sientes parte de este todo o te consideras un espíritu libre? ¿Tienes algún referente dentro de este universo del punto, alguien a quien admires?

Me considero un espíritu libre, mis inquietudes tejeriles son, como bien decías, la técnica, el control sobre el tejido y los retos personales. Me apasiona desarrollar combinaciones que me resulten inquietantes y con las que sé que mis alumnos van a disfrutar tejiendo.

En cuanto a diseñadores cuyo trabajo me conmueva… soy un poco “Dorita”(risas..) con los nombres, pero me gustan diseñadores como Tashashu Gordon, Kieran Foley, Alice Starmore, y más conocidos como Nancy Marchant o Westknit.

Laura siempre tuvo claro que su medio ideal era la comunicación y la moda. Desde muy niña destacó por su facilidad para los idiomas, lo que decidió su formación académica en el Liceo Lingüístico, sin embargo existe un lenguaje que le permite expresarse aún mejor, el del color.
Una vez finalizados sus estudios se incorpora a la empresa familiar Sabotex; dos generaciones dedicadas al universo de la lana en el sector de labores, y allí, desde su posición de responsable de comercio exterior y creación y desarrollo de producto, lidera la consolidación de la empresa en el mercado internacional, posicionándola entre las primeras marcas del sector.

En el año 2015 Laura Boldi, siempre inquieta, funda su propia empresa Boldi Filatti, atendiendo a su necesidad de reorientar el negocio textil hacia nuevos valores y modelos de gestión: sostenibilidad, responsabilidad social y respeto al medio ambiente son los nuevos pilares sobre los que desarrollar su nuevo universo lanar.

Te hemos preguntado que significa para ti tejer y a través de tus palabras descubrimos que para ti la lana es toda una vida. ¿Cómo imaginas el futuro de este mundo de lana y color?

Vemos como día a día las nuevas generaciones recuperan tradiciones y labores , trabajos artesanales que reflejan su personalidad única e individual dentro de este mundo globalizado.
El futuro es creación, sostenibilidad, conciencia social y en ese contexto, la lana tiene perfecta cabida y es cada vez más protagonista.

¿consideras la lana y sus juegos de texturas y colores como un lenguaje más? ¿qué crees que transmite este lenguaje en la actualidad? ¿qué te gustaría que expresara en un futuro inmediato?

El tejido, sus texturas y colores, son “las palabras “ de un lenguaje que transmite emociones, ilusiones y sensaciones ; un lenguaje que te permite comunicarte con el exterior a través de los sentidos del tacto y la vista.
Un lenguaje que usas contigo mismo, en un viaje introspectivo de relajación, concentración y creación que a su vez puedes transmitir y compartir tomando un café con amigos, con otras tejedoras y tejedores, en reuniones , talleres o tu tienda favorita, interactuando en un proceso de socialización.

Como Jefa de Desarrollo de Producto ¿qué te inspira?, ¿que te mueve en la creación de nuevos hilos y en la búsqueda del color?, ¿en que consiste el proceso del que se obtienen las hilaturas?

Como responsable de producto estoy en permanente contacto con diferentes estudios de diseño y de tendencias de moda, pero realmente, en mi caso, la idea final de hilo o color llega del día a día, de anécdotas y detalles que te inspiran, como el descubrimiento de un rincón desconocido en la ciudad, de la luz del atardecer mientras conduces, de la observación de la gente mientras paseas, de viajes que te permiten conocer otras culturas, de la música, de una conversación… experiencias que se actualizan día a día y que dan como resultado una idea, un hilo, un estampado, un color.
Cada hilo es un experiencia en si misma y su realización depende tanto de la idea que quieres transmitir como de la disponibilidad técnica de las maquinas.

Man Martínez era un crío cuando llamó la atención de quien, después sería su entrenador durante más de 20 años. Manolo paseaba con su bicicleta por el Colegio de Huérfanos Ferroviarios cuando Carlos Burón, que estaba allí dirigiendo su grupo de entrenamiento, le sugirió probar. El niño decidió intentar el lanzamiento de peso por primera vez, aquel joven apasionado que entonces soñaba con ser jugador del baloncesto profesional, conquistó el atletismo español y mundial con unos 21,47 metros de distancia, lo que supone ostentar la mejor marca española de todos los tiempos y con un imponente palmarés: Campeón de Europa en 2002, del mundo en 2003 y bronce en los JJOO de Atenas en 2004, son sus principales méritos.

Manuel siempre ha sido una persona inquieta, con la necesidad de compartir su pasión creadora, un ser afanado en generar una consciencia colectiva más positiva. Es un artista polifacético que empezó a tejer sus sueños, en aquellos lejanos veranos de infancia junto a su abuela Joaquina, con ella aprendió el punto de cruz o a tricotar y fue ella quien dirigió con sus agujas, a modo de batuta, el espíritu libre y la fuerza innovadora de este amable hombre orquesta. Desde entonces su universo personal está en constante expansión.

Manolo ha experimentado en muchos campos: pintura, escultura, fotografía, música, poesía… pero donde más ha destacado es el audiovisual. El mundo del cine y la interpretación llegaron como el atletismo, de casualidad. El director Adán Aliaga buscaba un actor con la envergadura física de Manuel, era el aspecto que necesitaba para protagonizar su película “Estigmas”. Después de meses de infructuosa pesquisa, decidió planteárselo directamente a nuestro protagonista, quien a pesar de no haber trabajado nunca en la interpretación, y las lógicas dudas iniciales, consiguió meterse en la piel de “Bruno Marotti”. Un cuarentón huraño y bebedor empedernido, al que de repente un día le salen las llagas de Jesús es sus manos. Desde entonces ha trabajado en varias ocasiones, tanto en cine, como en televisión. Su último papel lo hemos podido disfrutar este mismo año 2018, en la serie de Antena 3 “Apaches”, interpretando un temible “Cabeza de Perro”.

Con el fin de continuar profundizando en todas las facetas del mundo audiovisual, ha fundado una pequeña productora en su ciudad natal, León. Hasta ahora ha dirigido varios documentales “Sueños de Oro”, “Tenorio, Historia de una Redención”, “El Señor de Bembibre, Puro Romanticismo en Vena” entre otros y dos cortometrajes, “Tríptico” y “Páramo”, en los que además de director y productor, hace las veces de guionista y actor.

Para comenzar una labor necesitas un patrón que te guíe; todos los kits de LAS HIDALGAS incluyen un cuadernillo con las explicaciones necesarias. Desarrolladas paso a paso, y con mucho mimo, para anticiparnos (o al menos procurarlo), a todos esas dificultades que sabemos surgen en el momento de interpretar cualquier patrón de punto. Si continúas con dudas puedes ponerte en contacto con nosotros en noelia@lashidalgas.com, nos encantará conocerte y ayudarte.

Sin embargo, si no sabes tejer. Es indispensable que antes de embarcarte en un proyecto comprendas y practiques una serie de técnicas básicas imprescindibles para entender las explicaciones del patrón. LAS HIDALGAS ha reunido los procedimientos esenciales del punto en un cuadernillo descargable. Puedes imprimirlo fácilmente en casa para tenerlo siempre a mano y consultarlo cuando sea necesario.

Encuentra el rebaño de ovejitas merinas españolas en nuestra sección KITS, síguelas y descúbrelo.

Cuando piensas en punto a mano, con dos agujas, la primera imagen que proyecta tu mente es la de una ancianita entrañable tejiendo en un confortable sillón con un cesto lleno de ovillos a sus pies. Afortunadamente hemos descubierto que la lana, como la luna, tiene dos caras.

La lana es en esencia una materia noble, más aún si es merina, trashumante y española. Si además está trabajada de forma artesanal conserva un carácter tradicional del que no puede ni debe prescindir. Sin embargo en su forma puede ser transgresora y revolucionaria y experimentar más allá del clásico suéter, adaptándose al ritmo de la moda o incluso marcando tendencias por si misma.

El punto a mano vive su mejor momento y derriba clichés a golpe de color y nuevas texturas. Abraza la novedad pero al mismo tiempo reconcilia el pasado con el presente, la historia y la moda.

Observando estas fotos nos desprendemos de ese pellizco de nostalgia que aprieta al ver como el mundo del knitting se reinventa y dinamita sus propios límites para llevarlos todavía más lejos y así incluir a quien no pensaba que hubiese nada nuevo que contar. Para una tejedora convencional esta es la editorial de moda más emocionante que ha visto en su vida, y quizás aquí, en esta ruptura de estereotipos es donde reside la brutal belleza de todo este asunto.

FOTOS : JULIA D VELÁZQUEZ

Las ilustraciones de Laura tienen un trazo sencillo, líneas firmes y sinuosas que definen bien las formas. Pero dejan a la imaginación la labor de realizar una descripción más detallada. Los elementos figurativos se yuxtaponen con elementos abstractos, y unidos a un uso del color libre y vivaz. Con cierta tendencia a la desnudez, nos transportan a ese lugar en que las emociones y las sensaciones son más directas e intensas.

Los dibujos que ha creado a partir de las diferentes inspiraciones trashumantes propuestas por LAS HIDALGAS. Han dado lugar a una preciosa colección de acuarelas llenas de sensibilidad, frescura y sencillez natural. Son un soplo de aire campestre que nos permite revivir nuestro pasado trashumante.